ORAUX DE CONCOURS : QUELLE TENUE ADOPTER ?

 

Ce n’est peut-être pas aussi décisif que de préparer les épreuves que tu auras à passer (quoique… je vous mets au défi d’arriver en jean et baskets), mais en cette période d’oraux, il ne faudrait surtout pas négliger ta façon de te présenter à ces épreuves. C’est d’autant plus important qu’il faut concilier pratique et présentable, et donc choisir sa tenue intelligemment en fonction de ces deux paramètres.

En ce mois de juin, la chaleur fait son retour, et a priori ce n’est pas très compatible avec les tenues ultra guindées qu’on s’impose au moment des oraux : il faut penser qu’on devra sûrement retirer sa veste (ce qui suppose d’avoir quelque chose de présentable en-dessous), et éventuellement choisir un costume dans une matière qui ne soit pas trop lourde. Dans l’esprit, ta tenue doit te correspondre : le mieux est qu’elle soit sobre et classe dans l’ensemble, dans laquelle tu puisses respirer (tu peux porter une chemise boutonnée à t’en serrer la gorge mais je ne conseille pas trop) et que tu t’autorises une touche d’originalité (par exemple sur les chaussures ou le sac, ou encore le style du chemisier).

Tu trouveras donc ci-dessous des conseils et une sélection d’articles à prix accessibles pour ton compte bancaire dégarni (ou pas, mais quand tu verras le coût de la vie l’année prochaine tu comprendras).

  • Tailleur :

L’important c’est d’avoir un costume bien taillé pour vous : pas besoin de sur-mesure bien sûr mais il ne s’agit pas de saisir le 1er blazer en rayon chez H&M : que vous investissiez dans un vrai costume ou que vous ayez un petit budget, prenez le temps d’en essayer plusieurs avant de choisir un ensemble de tailleur (pantalon + blazer ou jupe + blazer, le mieux est que les deux soient assortis) qui t’aille bien à la taille, aux épaules, au niveau des manches… enfin qui soit vraiment à ta taille quoi, t’as compris.

Sous le blazer, tu pourras privilégier un chemisier

ou une blouse fluide et légère en cas de chaleur, et même à manches courtes ou sans manches (dans ce cas, une bretelle large reste plus appropriée qu’une bretelle fine).

Tailleurs

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Chemisiers & blouses

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  • Sac :

 

Si le cartable convient pour ces messieurs, je conseille aux filles d’opter pour un sac à main, rigide et structuré, et avec suffisamment de place pour mettre une pochette A4 et éventuellement ton ordi.

+ : Si tu t’habilles tout en noir et/ou blanc, tu peux choisir un sac d’une autre couleur ou bicolore, ou encore d’une matière un peu originale style « croco » par exemple. Cela ajoutera de la sophistication à la sobriété de ta tenue, et encore plus si la couleur rappelle celle de tes chaussures.

  • Chaussures :

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Pour les femmes, préférez les escarpins aux sandales : dans un cadre professionnel, il vaut mieux garder ses orteils à l’abri des regards aussi beaux soient-ils. Par contre, ne te restreins pas au noir, surtout si ta tenue est noire ou blanche, et pour faire le bon compromis entre sandales d’été et escarpins, tu peux les choisir ouverts sur le talon, avec des empiècements transparents, ou encore avec une matière ou un tissage qui permette à tes pieds de respirer en mode Geox (en image c’est plus clair et rassurant).

Pour celles qui ne sont pas à l’aise avec les talons, les mocassins sont vos amis. Là aussi, vous pouvez opter pour la sécurité et choisir du noir, ou pour l’originalité en jouant sur des matières, couleurs ou motifs plus originaux.

Dans tous les cas, pour moins de 40€, tu pourras trouver ton bonheur chez Zara ou Mango :

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  • Coiffure :

Ça parait con mais ce prérequis capillaire incontournable : ayez des cheveux propres. Je le dis car mon expérience m’a montré qu’il pouvait être nécessaire de le rappeler ; aussi clean que ta tenue puisse être, les pellicules ostentatoires peuvent absolument tout gâcher à l’élégance qui est de mise pendant les entretiens.

Une fois qu’on a dit ça, il n’est pas nécessaire de se prendre la tête concernant la coiffure à avoir – c’est peut-être une des choses qui demande le moins d’effort. Veille juste à ne pas avoir de mèches qui tombent devant tes yeux (les cheveux pas nécessairement attachés mais dégagés du visage).

Le +: une pince en métal (doré ou argenté), un détail qui ne saute pas aux yeux mais qui montre que tu es élégante jusqu’au bout des cheveux (oui je viens d’inventer cette expression pour coller à la situation 🤷‍♀️).

  • Maquillage :

Il faut miser sur quelque chose de simple, de manière à ce que ce ne soit pas la première chose qui saute aux yeux lorsqu’on te voit : ne pas charger les yeux, ne pas mettre de fare à paupières trop coloré.

Le +: Un détail important à ne pas négliger : LES MAINS ! Il va de soi que le vernis écaillé est banni : tes ongles doivent être égalisés, et vernis d’une couleur « classique » de préférence : nude, transparent rosé, rouge ou blanc.

  • Accessoires:

Pour terminer, une sélection d’accessoires qui pourront s’avérer plus qu’utiles :

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Un défroisseur à vapeur, plus pratique et rapide à utiliser qu’un fer à repasser pour que ta tenue soit impeccable le jour J.

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Un porte-bloc pour ne pas perdre toute la paperasse que tu accumuleras dans la journée, et avoir un endroit où ranger tes feuilles de préparation d’oraux.

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Une housse de voyage pour transporter le tailleur d’école en école sans l’écraser de tes affaires dans la valise.

Les cicatrices d’acné : solutions et prévention

Bonjour à toutes et à tous, je vous retrouve aujourd’hui  pour un article concernant les cicatrices d’acné et plus globalement, l’hyperpigmentation. Quelles en sont les causes ? Comment les prévenir ? Comment y remédier ? Bonne lecture !

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Pourquoi nos boutons nous laissent (parfois) de vilaines cicatrices ?

Lors du processus de reconstruction cutané suite à l’explosion d’un bouton (glamour, je sais) ou de tous traumatismes de la peau en général, les mélanocytes (cellules responsables de la production de mélanine) peuvent avoir tendance à trop s’exciter, laissant des excès de mélanine sur notre visage, on appelle cela l’hyperpigmentation. Certains types de peau sont, malheureusement, plus enclins à avoir des cicatrices plus foncées et plus tenaces ; les peaux noires, asiatiques, orientales et sud-américaines. Cela est simplement dû au fort taux de mélanine que contiennent ces types de peau. Cependant, avoir une forte concentration en mélanine s’avère être un avantage contre un adversaire de taille, le soleil ! Celui-ci joue un rôle important dans le processus de cicatrisation de notre peau. Vous le savez peut-être déjà, s’exposer au soleil sans protection SPF 30 minimum pour la ville, est une erreur à ne pas commettre, au risque de voir vos marques devenir permanentes. Le processus normal de cicatrise se situe entre 3 et 6 mois donc pas de panique si vos cicatrices semblent prendre un temps fou à s’effacer

Comment traiter l’hyperpigmentation de façon efficace ?

Règle n°1 : Ne pas triturer ses boutons.

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Oui, je sais c’est très (très) tentant mais c’est la cause principale de cicatrices hyperpigmentées, hypertrophiées ou hypotrophiées (cicatrices épaisses ou creuses). Quand un bouton se retrouve ouvert, c’est l’open space à toutes sortes  de bactéries qui peuvent empêcher une cicatrisation saine. Je vous recommande dans tous les cas de ne pas les toucher mais si vraiment vous ne pouvez pas vous en empêcher, adoptez les bons gestes :

  • nettoyez en profondeur votre visage ainsi que vos mains
  • utilisez de la vapeur afin d’ouvrir vos pores
  • procédez à l’extraction (glamour, toujours) en utilisant soit un tire-comédon si vous savez vous en servir, sinon un mouchoir en papier a placer sur vos doigts
  • appliquer un soin cicatrisant juste après.

Règle n°2 : Avoir les bons produits

L’indispensable comme je l’ai évoqué plus haut est la protection solaire. Nous n’y pensons pas forcément hors période de vacances surtout quand on est citadin mais je vous assure que cela fait toute la différence en empêchant les rayons UV A et B de causer trop de dégâts. Les UVA sont ceux qui pénètrent le plus profondément dans la peau occasionnant tâches pigmentaires, vieillissement prématuré de la peau et rides (on adore !). Les UVB, eux, sont responsables de tout ce qui est brûlures, cloques et coup de soleil, cancers de la peau etc. Vous ai-je convaincu ?

Ensuite, il existe un tas d’actifs chimiques et naturels à utiliser de préférence le soir car souvent photosensibles :

  • La vitamine C, permet la régulation de la sécrétion de mélanine et peut éclaircir les tâches déjà présentes. Il est possible d’en porter en journée en dessous de son écran solaire
  • Les peelings chimiques, permettent une exfoliation en douceur de la peau en rongeant les peaux mortes contrairement aux gommages mécaniques (à grains) qui peuvent parfois se révéler être trop abrasifs et des micro-coupures sur votre peau si sensible. Les peelings chimiques sont généralement à base d’AHA (Alpha Hydroxy Acids) et BHA (Beta Hydroxy Acids) qui sont des acides de fruits dérivés de canne à sucre, agrumes, papayes etc… Redoutablement efficaces !
  • Le rétinol, qui accélère le régénèrement cellulaire afin de permettre à votre peau d’effacer les tâches plus rapidement pour avoir un teint plus unifié.
  • Les masques d’argile, notamment le fameux masque INDIAN HEALING CLAY de la marque Aztec Secret (qui a complètement inondé le Youtube outre-Atlantique). L’argile est un moyen efficace de purifier votre peau et ainsi, de façon logique de prévenir les nouveaux invités sur votre visage !

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  • Les huiles essentielles et huiles végétales notamment celles de tea tree, citron, lavande, huile de rose musquée.
  • Les masques en tissus, étant remplis d’actifs régénérants se trouvent être une bonne option.

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  • Le miel, un puissant anti-bactérien peut poser sur votre visage en tant que masque. Essayez c’est très efficace (et gourmand)

Règle n°3 : Adoptez les bons outils

Il existe un outil plutôt efficace appelé le dermaroller, que vous avez peut-être déjà vu sur Instagram. C’est une roulette comportant plusieurs mini aiguilles allant de 0,5 mm à 2 mm. Si le dermaroller vous fait peur, vous pouvez vous laisser tenter par le rouleau de jade. On appelle la technique faisant appel à cet outil le Gua Sha, qui est une technique ancestrale chinoise permettant d’éliminer les toxines du corps grâce à des mouvements de massages particuliers. En plus de cela, c’est extrêmement relaxant.

Règle n°4 : Avoir une bonne routine soin et hygiène de vie

Il faut que vous connaissiez votre peau, testez différents produits jusqu’à ce que vous trouviez les bons et surtout soyez consistants. Aussi, il faut avoir une hygiène de vie la plus saine possible (coucou les OBs, le StarCaf’, les pots …), boire beaucoup d’eau et avoir une alimentation la plus saine possible.  Allez, courage #SummerBodyIsComing !

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_By Chiddi

Incluez la Provence dans votre routine beauté !

          Que vous soyez ou non incollables sur les différents produits l’Occitane, vous avez sûrement entendu parler de cette marque ! Ou alors votre regard a été attiré par les diverses boutiques orange vif logées dans les rues marchandes…au moins une fois ! Non ? Même pas ? Bon, il est grand temps de vous familiariser avec cette belle enseigne âgée de quarante-trois ans !

L’Occitane est une marque de cosmétiques créée par Olivier BAUSSAN. Tous les produits sont fabriqués à partir d’aromathérapie et de phytothérapie. Je vous ai perdus ? Soyez rassurés, je vais tout vous expliquer !

L’aromathérapie est l’utilisation des huiles essentielles (composés aromatiques extraits des plantes) à des fins médicales. On parle de phytothérapie pour désigner la médecine fondée sur les extraits de plantes et les principes actifs naturels.
Dans la plupart des produits l’Occitane, on retrouve des extraits de lavande, de verveine et du beurre de karité. L’Occitane s’assume comme une marque visant à limiter son impact sur l’environnement en proposant des produits aux composants naturels.

Dernièrement, l’Occitane a acquis le groupe britannique Elemis, société spécialisée dans le soin de la peau. Les produits sont vendus entre 50 et 200€ ce qui, bien que les produits l’Occitane soient parfois chers, vient contraster le côté chic mais abordable des produits du groupe au drapeau de la Provence. Nous espérons simplement que l’Occitane maintiendra des prix raisonnables…

Assez parlé d’actualité ! La vraie question c’est : Que puis-je vous conseiller d’acquérir sous peu et pourquoi ? Laissez-moi vous présenter quelques produits que j’utilise depuis longtemps afin de vous éclairer sur les petites routines à suivre…c’est parti ?

POUR LE MATIN :

Les parfums Terre de Lumière. J’ai successivement utilisé le parfum et l’eau de toilette (dans cet ordre) et ils sont absolument extraordinaires ! J’ai décidé de changer car je trouvais que l’odeur du premier manquait un peu de légèreté. Elle n’était pas du tout agressive mais j’avais envie de quelque chose de plus doux. J’ai donc choisi l’eau de toilette aux notes florales et j’ai été conquise !

Ce que j’aime particulièrement chez les parfums l’Occitane est que tous sont produits par la marque l’Occitane en Provence et exclusivement par celle-ci ; je trouve que cela confère un aspect plus atypique, rare, au parfum et le rend ainsi unique. Il a davantage de valeur qu’un parfum acheté par exemple chez Sephora qui, en plus de sa propre marque (que j’aime beaucoup mais qui reste limitée en parfums) commercialise beaucoup de marques autres que la sienne à l’instar de Dior, Chanel, Hugo Boss…

Le petit plus : les parfums existent également en échantillons très esthétiques, parfait pour glisser dans votre sac afin de sentir divinement bon à chaque instant de la journée.

Vous aussi vous aimez que tout votre corps sente bon le parfum mis le matin ? Petit conseil…vaporisez un nuage de parfum devant vous puis passez au travers. N’oubliez jamais de mettre du parfum derrière vos oreilles. En effet, la peau garde mieux les odeurs à cet endroit et il sera toujours agréable de vous faire la bise, pensez-y ! Enfin, si vous décidez de vaporisez vos poignets (ce que je fais constamment), ne les frottez pas ensuite l’un contre l’autre ; cela casse les molécules du parfum et en atténue alors l’odeur.

Prix : les 90 mL d’eau de parfum sont à 89€et les 90 mL d’eau de toilette sont à 79€. Je ne sais pas pour vous, mais un parfum me dure à peu près un an…et oui, j’en mets absolument TOUS les jours !

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La crème senteur Pivoine ! Rien de mieux qu’une crème aux notes florales pour commencer la journée en douceur. Prenez le temps de bien faire pénétrer la crème dans vos mains afin de les rendre douces. La texture de la crème n’est pas grasse du tout ce qui est idéal afin d’empocher ses dernières affaires pour quitter son domicile direction une belle journée de travail ! Le tube est petit et se glisse facilement dans votre sac, au côté de votre échantillon de parfum pour une journée toujours plus riche en odeurs agréables.

Prix : le tube de 30 mL est à 8€.

POUR LA JOURNEE:

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L’huile d’amende douce ! Idéale pour hydrater votre corps pendant presque quarante-huit heures. Votre peau vous apparaîtra souple et douce. C’est fort agréable… ! De plus, elle se raffermira avec le temps. Appliquez l’huile grâce à des mouvements circulaires de bas en haut sur votre peau (commencez donc par les chevilles). Il est conseillé de réchauffer l’huile dans vos mains avant de l’appliquer afin d’apporter un peu de chaleur à votre peau

Le petit plus : si jamais vous êtes enceinte (ou que l’une de vos proches l’est), l’huile d’amende douce est un excellent produit pour éviter les vergetures après la grossesse. Mettez une noix d’huile dans votre main et venez masser votre ventre en insistant bien sur la partie inférieure de ce-dernier. Massez ainsi votre ventre tous les jours, entre trois et cinq minutes. Votre peau risque de vous remercier…

Prix : les 100 mL sont à 36€.

POUR LE SOIR

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La fameuse crème pour les mains ! Chaque soir j’applique cette crème riche en beurre de karité biologique à hauteur de 20% afin d’hydrater au mieux mes mains. Quand vous l’appliquez, elle donne un aspect un peu gras qui se dissipe très rapidement après pénétration de la crème. Personnellement je préfère la mettre avant de me coucher afin de laisser la crème agir toute la nuit afin d’avoir des mains douces au réveil ! Bien sûr vous pouvez mettre cette crème durant votre journée mais vous prenez le risque de rapidement salir vos mains (poignées de portes, rampes d’escaliers, boutons d’ascenseurs…).

Le petit plus : sont présents des extraits de miel, d’amande et d’huile de coco… ! La crème sent très bon mais l’odeur reste discrète, ce qui est parfait si vous décidez de l’appliquer avant de vous endormir. En effet, vous ne serez en rien dérangés par l’odeur !

Prix : le tube de 150 mL coûte 23€ mais si, comme moi, vous utilisez chaque produit avec parcimonie, ce tube peut durer minimum deux mois… !

7Le gel douche Terre de Lumière. Oui, j’apprécie beaucoup cette gamme ! Je l’inscris dans la catégorie « Pour le soir » car il a une certaine particularité…vous avez une idée ? Non… ? Il brille ! Plus exactement, le gel est pailleté et après la douche, même sèches, vous aurez un dépôt léger mais pailleté sur votre corps. Idéal si vous avez une soirée de prévue afin d’éblouir vos convives et amis !

L’odeur, bien qu’à mon avis délicieuse, est légèrement plus relevée que celle d’un gel douche dit classique. Mais elle reste ainsi un peu plus longtemps !

Prix : les 250 mL coûtent 15€ ! Pas mal non ?

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La brume d’oreiller ! À vaporiser quinze minutes avant de vous coucher sur votre oreiller, à une distance de vingt centimètres ! Cette brume, que j’utilise lorsque je me sens particulièrement stressée et fatiguée, dispose de vertus relaxantes. Elle contient des huiles essentielles de lavande, bergamote, mandarine, orange douce et géranium.

Le petit plus : croyez en l’effet placebo parce que sincèrement, j’ai l’impression que cette brume fonctionne !

Prix : le flacon de 100 mL est à 19,50€.

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Pensez également aux coffrets si votre Famille ou bien vos amis sondent vos désirs pour vous offrir un superbe cadeau !

J’espère que cet article vous aura donné envie de tester quelques-uns de ces produits ! Si vous avez la moindre question, n’hésitez pas !

 

 

Lien du site :

– Prendre soin de sa peau c’est commencer à prendre soin de soi –

_By Maud.

Slow-joaillerie : à la découverte des bijoux éthiques et recyclés !

          Avez-vous déjà entendu parler des bijoux éthiques et recyclés ? Je ne parle évidemment pas des colliers de pâtes que vous faisiez en maternelle à votre mère pour sa fête, ni de vos bracelets en scoubidou… mais bien de bijoux réalisés par des artisans et parfois même de luxe !

Avec les tendances actuelles qui sont à l’écologie et le consumérisme responsable, les vêtements et accessoires de mode recyclés et éthiques se développent de plus en plus. Contrairement aux idées reçues, ces derniers ne sont pas forcément cheap et trop fantaisies. Il existe des modèles très sobres qui ont l’avantage, en plus de nourrir la slow-fashion à travers la slow-joaillerie et l’up-cycling, d’être réalisés sur mesure par des petits artisans créateurs !

D’ailleurs, le salon français du bijou, Bijorhca Paris, a décidé de créer le Concours Chall’angel destiné à dénicher les nouveaux talents. En janvier 2019, les bijoux éthiques et recyclés ont été mis à l’honneur avec 3 lauréates  :

– Made in My… avec des bijoux en chambres à air et en forme de plumes

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Atelier la Menteuse avec des bijoux en laiton et mousseline

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Apphia Créations avec des bijoux en cuir de poisson (oui vous avez bien lu)

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  • Bijoux éthiques : c’est quoi  le concept ? 

Lorsque l’on parle de bijoux éthiques, il s’agit d’une production de bonne qualité avec une attention particulière sur la provenance des matières, qui ne pollue pas l’environnement et qui assure un respect des personnes, notamment en ce qui concerne les conditions d’extraction des pierres. Il s’agit également de promouvoir la création et l’artisanat. Certains bijoux éthiques sont apposés de certifications.

Le label Fairmined garantit que les mines d’extractions sont respectueuses des droits des travailleurs mais également de l’environnement. Il assure un soutien aux mines artisanales pour les aider à développer leurs normes de qualité et de sécurité envers les travailleurs qui doivent être majeurs.

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L’engagement Kimberley Process, dans la lignée des labels « Conflict Free », assure quant à lui que l’or et les pierres précieuses utilisés ne sont pas issus d’une zone de conflit grâce à un système de traçabilité.

Certains artisans souhaitent mettre fin à la consommation de masse pour acquérir une plus grande transparence et promouvoir leur savoir-faire tout en diminuant leur impact environnemental à la conception des bijoux.

Parfois même, les artisans ont des collaborations avec des artisans-bijoutiers du monde entier et reversent une partie de leurs revenus à des causes pour lesquelles ils se sont engagés :

– protection des animaux

– droits des femmes

– meilleure employabilité et conditions de travail des travailleurs

– scolarisation des enfants

– protection de l’environnement

– lutte contre l’esclavage

C’est d’ailleurs ce que propose Natifs, à travers son commerce équitable de bijoux issus des traditions et cultures du monde entier. Chaque bijou fait l’objet d’une légende expliquant son histoire et celle de son fabricant.

Aglaia & Co, marque collaborative de bijoux raffinés, vous propose un concept similaire basé sur la créativité, le partage mais surtout la responsabilité sociale et environnementale en participant activement à des œuvres sociales ou humanitaires par le biais du reversement de 5% du montant des commande à des associations.

D’autres créateurs dans des styles différents mais avec la même mission sont listés sur le site de mode équitable Altermundi. On peut notamment trouver :

Paulette à Bicyclette, pionnière dans ce domaine

JEM Paris, April Paris et Or du Monde, dans le haut de gamme

Le tiroir de Lou, Treez et Flore & Zephyr, pour des bijoux élégants

Acai Bijou, pour des modèles à partir d’herbe dorée

Amahlé pour des bijoux tissés en Afrique du Sud

  • Bijoux recyclés, oui, mais recyclés comment ? 

Qui dit consommer mieux dit évidemment recycler ! Il existe d’abord les bijoux recyclés entièrement, par exemple avec des matériaux nobles comme le fait la marque haut de gamme Innocent Stone. Il s’agit plus précisément de bijoux en or recyclé et diamant de synthèse, créés en laboratoire. Pour l’instant, la collection compte 80 modèles vendus en ligne. Il s’agit de la première initiative de ce genre prise dans une Maison de Joaillerie haut de gamme pour le moment.

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Il existe d’autres petits créateurs vous proposant des bijoux à base d’or, d’argent ou encore de laiton totalement recyclés !

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D’ailleurs, la grande tendance, ce sont les bagues de fiançailles et de mariage éthiques ! Les futurs mariés voient ainsi en leur bijou le symbole porteur de leurs valeurs communes.

Une autre tendance est le surcyclage aussi appelé upcycling. Il s’agit du fait de réaliser des objets à partir de matériaux dont nous ne trouvons plus l’utilité : on parle de recyclage par le haut ! En plus du bénéfice écologique dû au recyclage des produits, c’est une occasion pour créer des objets uniques.

Les matériaux bruts utilisés pour créer les bijoux sont alors multiples, souvent sous-estimés et issus du quotidien : chambre à air et caoutchouc, fils électriques, essuie-glaces (oui oui, ne jetez pas vos essuies-glasses abîmés), écrous, joints de plomberie, anneaux de rideaux, plastique, boutons, capsules à café, tissu (jeans), liège, perles d’anciens bijoux cassés, etc.

L’éco-conception implique donc des moindres coûts dans la mesure où la majorité des matériaux utilisés pour créer un objet sont réutilisés. En revanche, les crochets, supports, fermoirs, crochets, tiges et chaînes sont souvent faits à partir de matières plus nobles telles que l’acier, l’argent et l’or et sont garantis conformes à la réglementation française (sans nickel) afin d’éviter les allergies.

Alors je sais ce que tu te dis, là tout de suite : « les trucs recyclés c’est cool mais franchement le choix c’est pas ouf, les modèles sont pas hyper jolis ». Et je vais te répondre que faire du neuf à partir du vieux c’est possible ! Voici quelques exemples de modèles que tu peux retrouver et acheter sur le site Etsy :

  • DIY mon bijou recyclé

Pas besoin d’être une grande bricoleuse ni une grande artiste pour faire ton propre bijou. On peut créer un peu de tout à partir de rien ! Il faut juste collecter tous les objets non utilisés ou récupérés qui pourraient servir à la confection du bijou souhaité. Nous vous proposons ensuite deux modèles simples :

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Récupérez du tissu qui ne vous sert plus et effectuez les différentes étapes comme ci-dessus pour obtenir votre collier !

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Coupez vos bâtonnets de glace en bois, peignez-les de la couleur que vous souhaitez avec un vernis à ongles, puis ajouter les crochets. Ces derniers peuvent être achetés à bas prix en mercerie ou en magasins spécialisés.

Tu peux trouver d’autres idées sur Pinterest ou en Tuto sur Youtube. Et si vraiment c’est trop compliqué pour toi, tu peux toujours faire un joli bracelet en perles et fil de pêche à l’ancienne !

_By Solène Dsbls

 

Les Designers Africains à l’assaut du marché international

           Si la diversité progresse parmi les mannequins, c’est moins le cas parmi les créateurs de mode : on se souvient de l’événement que fut la nomination de Virgil Abloh à la tête de la maison Louis Vuitton Homme au printemps dernier.

Cependant, on voit de plus en plus émerger de nouveaux designers africains, encore peu connus du grand public, mais qui visent une clientèle internationale. Certains sont récompensés de prix internationaux et figurent dans des revues de mode renommée, ou se retrouvent dans la garde-robe de célébrités très exposées.

En effet, l’industrie de la mode africaine voit naître de nombreux talents çà et là, mais souffre encore d’un manque de visibilité ainsi que d’un réseau peu développé entre ses créateurs. Afin d’y remédier, la plateforme Industrie Africa qui se décrit comme étant « le premier showroom digital d’Afrique », a été créée afin d’offrir aux professionnels, comme aux amateurs, une vision globale du paysage africain de la mode contemporaine.

Fini la tendance passagère pour le wax ou la « mode ethnique » rapidement tombée aux oubliettes. Progressivement, les créateurs africains sont réellement reconnus sur la scène internationale, dans la mode comme dans les autres domaines artistiques : le prestigieux Woolmark Prize créé en 1953 (qui récompense les créateurs faisant un usage talentueux de la laine labelisée Woolmark) a récemment ouvert ses inscriptions aux créateurs africains. Dans le mobilier, en 2019, Ikea a lancé la collection Overällt en collaboration avec 8 designers africains ; selon le chef artistique de l’enseigne suédoise,

« Ikea s’intéresse à l’explosion créative qu’on observe en ce moment dans plusieurs grandes villes africaines. Nous voulons apprendre de ce mouvement, et le répandre dans le reste du monde ».

 

Beyoncé a elle-même rendu hommage au savoir-faire africain contemporain en optant pour des tenues de marques africaines exclusivement à l’occasion de son passage en Afrique du Sud en décembre dernier.

À ma petite échelle, je vous invite à découvrir quelques-uns de ces créateurs qui mettent à l’honneur une esthétique africaine contemporaine, et qui sortent du lot par leurs créations uniques, sophistiquées et engagées.

TONGORO (SÉNÉGAL)

Créée en 2016 par Sarah Diouf, une entrepreneuse issue du monde de la communication, cette marque propose des vêtements aériens et riches en motifs et textures pour un prix relativement accessible.

De Beyoncé à l’actrice française Karidja Touré, elle a aussi conquis le cœur des célébrités avec ses modèles. Le nom des pièces, toutes fabriquées à Dakar, renvoie à des expressions locales issues de divers pays d’Afrique, car la créatrice voit dans cette marque un moyen de célébrer le mode de vie africain et sénégalais en particulier.

La marque vient tout juste de lancer, en mars 2019, sa gamme « Mogö » dédiée aux hommes, que vous pouvez découvrir comme tout le reste sur son site et son compte Instagram.

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ANDREA IYAMAH (NIGERIA)

 

D’abord connue pour ses collections de maillots de bain atypiques, Andrea Iyamah a fait grandir sa marque avec une proposition riche de vêtements aux coupes sophistiquées et riches en détails, qui mettent en avant le corps de la femme qui les porte. En plus de créer de beaux vêtements (comme la plupart des marques citées dans cet article), les campagnes qui accompagnent les collections sont un plaisir pour les yeux.

 

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LOZA MALÉOMBHO (CÔTE D’IVOIRE)

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Depuis que ses créations ont été aperçues dans le clip Formation de Beyoncé, Loza Maléombho connaît son public d’adeptes, tous séduits par ces pièces au style décalé. D’abord créée en 2009 à New York, l’enseigne s’est relocalisée à Abidjan en 2013 où sont désormais fabriqués tous les accessoires tels que les sandales unisexe Fah Regal, signatures de la marque.

 

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CHRISTIE BROWN (GHANA)

Cette maison de luxe ghanéenne a été fondée en 2008 par Aisha Ayensu et propose des tenues de sortie d’inspiration multiculturelle. Seule marque ghanéenne à défiler à la Paris Fashion Week dès 2010 pour l’« Arise Afrique-à-porter », elle est depuis habituée des semaines de la mode et s’impose comme un nom incontournable de la mode africaine contemporaine.

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RICH MNISI (AFRIQUE DU SUD)

 

Basée à Johannesburg, Rich Mnisi a été créée en 2014 par le créateur du même nom, lauréat la même année du « Africa Fashion International Young Designer of the Year ». Ses créations osées s’inspirent largement de la culture populaire tout en gardant des références culturelles qui les rendent uniques.

 

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LISA FOLAWIYO (NIGÉRIA)

 

Mêlant textiles traditionnels et silhouettes modernes, Lisa Folawiyo a donné une dimension globale à la mode nigériane. Au point que sa marque a collaboré avec L’Oréal pour une ligne de rouge à lèvres et stickers à ongles, ainsi qu’avec BlackBerry sur une collection de coques de téléphone. Pour en voir et savoir davantage, c’est par ici !

 

_By Fatou G.

Le minimalisme ou comment se réapproprier son rubik’s cube !

           Ah le MoMA (Museum of Modern Art), véritable lieu éclectique qui se veut temple de l’art moderne. Espace singulier où se côtoient iPads ambulants et pseudo-artistes à lunettes. Si Louis n’a pas la prétention d’être un érudit de l’art contemporain, il aime se prêter au jeu et se laisser porter par des œuvres toutes plus ou moins abordables –  bien qu’il lui arrive parfois de se demander où est-ce qu’il a encore atterri…

Et c’est ainsi qu’il tombe nez à nez face à 4 cubes qui, à eux seuls, occupent la salle entière. Décontenancé, Louis ne se laisse pas pour autant abattre, il cherche désespérément à comprendre la démarche de l’auteur : est-ce une performance, un produit purement esthétique, une métaphore du vide ?

Pourtant, il ressent difficilement quelque chose… hormis le fait qu’il est entrain de faire une petite branlette intellectuelle à propos de quatre blocs. Il en reviendrait presque à regretter son rubik’s cube. Comment en est-on arrivé là ?

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Robert Morris, Untitled (1965)

Ces quatre cubes de Robert Morris s’inscrivent dans la démarche du minimalisme, courant artistique apparu dans les années 60, à distinguer du lifestyle « Less is more », auquel on a tendance à l’associer aujourd’hui. Le minimalisme (ou l’art ABC, suite aux nombreuses formes géométriques qui le caractérisent) est une réjection de l’art abstrait et cherche à mettre de côté toutes formes d’expression de l’artiste. Ce mouvement prend également à contre courant les critiques d’art qui tendent à sur-interpréter la démarche de l’artiste et déformant le but originel de l’œuvre.

Le minimalisme évite tout allusion à la métaphore ou autre interprétation, mais fait place à la forme dans sa forme pure et impersonnelle. Cette idée est héritée directement du Suprématisme Russe. On peut penser à Malevitch qui met un terme au symbolisme de l’art figuratif, notamment à travers Carré noir sur fond blanc (1915) où la dépersonnalisation de l’œuvre, en apparence(!), atteint son comble.

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Kasimir Malévitch, Carré noir sur fond blanc (1915)

Les objets sont réalisés de façon impersonnelle, souvent à l’aide de machines industrielles. Finie donc, l’exaltation des sentiments, cette constante recherche de narration et de rétrospection de l’artiste à travers son œuvre. En effet, comme l’affirmait Sol Lewitt :

« Utiliser une forme simple de façon répétée limite le champ de l’œuvre et concentre l’intensité, l’arrangement de la forme. Cet arrangement devient la finalité de l’œuvre tandis que la forme n’en est plus que l’outil »

Dorénavant, c’est la forme de l’œuvre qui contribue au jeu de sa disposition dans la salle ou dans son environnement extérieur. L’intérêt est d’en finir avec la barrière entre le spectateur et l’œuvre d’art, dans laquelle l’échange proliférait.

L’œuvre se retrouve donc dénudée de ses atouts de séduction vis-à-vis du spectateur étant donné qu’elle génère dorénavant seulement de l’espace dans la salle, sans prétendre à faire une quelconque référence particulière : l’artiste Carl Andre décrit ce phénomène de « Poésie Plastique ».

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Dan Flavin, Untitled (80s)

Ainsi, on comprend que la démarche minimaliste est en totale opposition avec les techniques prépondérantes de l’art abstrait. Par exemple, la fameuse technique du « dripping », propre à Jackson Pollock, qui consistait à jeter de la peinture sans que le pinceau effleure la toile se voit d’être complètement remise en cause.

En effet, si on ressent le vide qu’éprouvait Pollock à travers les courbes des couleurs apportant une vivacité particulière à l’œuvre, le minimalisme prend le parti inverse : nous rendre non plus face à l’artiste, mais à nous-même.

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Jackson Pollock et sa technique du dripping (40s)

Face au rien, l’artiste n’est plus réellement artiste, c’est le public qui le devient. Cette idée provient de l’art conceptuel qui a fait ses débuts dès les années 1910 lorsque Marcel Duchamp a signé un urinoir « R Mutt ». L’art n’est plus défini par ses propriétés esthétiques mais bien par le concept auquel il renvoie.

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Marcel Duchamp, Fountain (1917)

Avec la complicité de son ami photographe Alfred Stieglitz, il en fait une œuvre d’art : l’installation devient œuvre s’il existe des regardeurs. A partir de ce moment, il n’y a plus besoin d’artiste pour faire l’œuvre, mais seulement d’un public. Louis commence à voir où je veux en venir.

Cependant, un art s’affranchissant de toute représentation subjective est-il pour autant dénoué de tout sentiment ? Malgré tout, Louis commence à ressentir un certain vertige entre la place qu’occupe l’œuvre dans la salle et sa présence qui se fait étrangement presque opportune.

Peu à peu, il commence à se prêter au jeu qu’impliquent les différents niveaux de luminosité auxquels sont sujets ces cubes. D’ailleurs, la perspective des formes semble dicter une certaine mouvance, rythme à adopté au jeune garçon. Ne serions-nous pas en train d’assister à une certaine perspective simplifiée du monde, sans déformation ?

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Mona Hatoum, Black finished steel and fishing wire (2009)

Si la plupart des artistes à l’origine du minimalisme n’ont jamais prétendu le représenter, ils ont néanmoins influencé le monde du design et de la mode. On peut penser au phénomène du déconstructivisme, qui a par la suite influencé de nombreux créateurs et modélistes. C’est notamment le cas du mouvement de déconstruction du vêtement orchestré par Martin Margiela dans les années 90, où la modernité s’affirme dans un processus d’élimination des détails, coutures et poids des pièces réalisées.

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Le déconstructivisme par Martin Magiela (90s)

D’ailleurs, il convient de rappeler que dans les années 1960, Yves Saint Laurent lui-même s’était inspiré de l’art pour réaliser sa collection Mondrian. De même, l’obsession des petits pois de l’artiste Japonaise Yayoi Kusama (qui a actuellement une installation exposée à la Fondation Louis Vuitton) a donné forme à des collaborations plus ou moins douteuses avec la Maison Louis Vuitton.

Finalement la mode et l’art ont toujours été liés, de Sonia Delaunay à Margiela. L’abstraction et le minimalisme ont permis à la mode de sortir de ses carcans habituels et de mettre un terme aux tailleurs Chanel pour renouveler la manière dont on voit la haute couture qui, de saison en saison, tend à se rapprocher de plus en plus de l’art minimaliste que du prêt à porter de Louis.

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Yayoi Kusama, Dots Obsession (1997) et collaboration avec Louis Vuitton (2012)
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Piet Mondrian, Composition en Rouge, Jaune, Bleu et Noir (1921) et défilé YSL (1965)

En se débarrassant d’artifices clinquants, le mouvement du minimalisme ne fait donc pas juste rempart à l’excès de lyrisme de l’impressionnisme abstrait et d’ironie propre au Pop art. Cette réduction à l’essentiel, en faveur du littéral, propose également à Louis une profonde réflexion sur la place qu’il occupe en tant que sujet, dans un monde en apparence, sans déformation.

_By Quentin Gd

« Il n’y aura pas d’enterrement, plutôt mourir ! », notre Adieu à Karl Lagerfeld

          Le mardi 19 février dernier, le monde de la Mode a tristement dit « Adieu » à son icône principale voire son père fondateur pour certains. Si Karl Lagerfeld avait un avis particulièrement tranché sur la mort (« Il n’y aura pas d’enterrement, plutôt mourir » disait-il), sa disparation n’en demeure pas moins malheureuse. Mais connaissiez-vous bien Karl ? Oui ?Non ? Moyen ? Dans tous les cas, cet article vous présente son parcours et son personnage qui n’est pas moins atypique !

Qui était Karl Lagerfeld ?

Karl naît en 1928 à Hambourg en Allemagne. Cela peut sembler anecdotique mais c’est sans compter le mystère qui plane au-dessus de notre grand couturier favori ! En effet, son année de naissance, si elle oscille entre 1929 et 1933 n’a jamais été rendue publique. Karl Lagerfeld, couturier et directeur artistique de la maison Chanel est décédé mardi 19 février 2019 à l’âge de 85 ans. Il était surnommé le « Kaiser » (L’Empereur) et laisse derrière lui un monde de la mode empreint de son style chic et élégant. Karl a marqué le monde en présentant non pas seulement des défilés mais aussi et surtout des spectacles grandioses, permettant aux pièces présentées de s’inscrire dans un paysage toujours plus réaliste. Il mettait la mode en scène. Vous ne me croyez pas ? Voici de belles photos qui prouvent que la mode, pour Karl, méritait de s’exprimer de façon théâtrale.

Muraille de Chine
En 2007, une centaine de mannequins défilent sur la Grande Muraille de Chine pour Fendi.

Bernard Arnault (Président de LVMH et propriétaire de Fendi) dira à cette occasion : « C’est le premier défilé au monde visible depuis la lune ! On ne voit ça qu’une fois dans une vie ».

Avion

En 2012, Karl Lagerfeld embarque à bord de l’A380 qui symbolise l’Europe qui lui est si chère. La moquette est signée Chanel, des nuages défilent au plafond et le hublot s’illumine de bleu, à l’image de la couleur prédominante du défilé.

Chanel Shopping Center

En 2014, place au Chanel Shopping Center !Les mannequins défilent en baskets afin de proposer une touche décontractée. Voilà que le Grand Palais de Paris est transformé en immense centre commercial ! Tous les objets sont estampillés « Chanel », même l’eau minérale ! Ça doit valoir le coup !

Plage

Enfin l’année dernière, en 2018, le Grand Palais est transformé en une belle plage de sable fin, pour une ambiance farniente. La plage représentée est celle qui a bercé l’enfance de Karl, celle de Sylt. Du sable, des vagues, des dunes, un bleu incroyable (un jour de pluie pourtant), tout semble plus réaliste que nature ! Déjà fatigué, il ne participera pourtant pas au défilé Haute couture fin janvier 2019.

Et après Karl Lagerfeld ?

Alain Wertheimer, copropriétaire de Chanel, a décidé de confier le soin d’assurer la création des collections à Virginie Viard, directrice du studio de création mode de Chanel et plus proche collaboratrice de Karl Lagerfeld. Ce dernier avait l’habitude de la présenter comme son « Bras droit et bras gauche à la fois ».

Elle l’avait notamment remplacé lors du défilé Printemps-Été 2019 le 22 janvier dernier car il se sentait déjà épuisé. C’était la première fois pour Karl Lagerfeld manquait un défilé depuis ses débuts dans la grande maison Chanel en 1982. Karl et Virginie se sont rencontrés en 1987, alors qu’elle était stagiaire. Lorsqu’il est retourné chez Chloé en 1992, Karl lui a proposé de l’y accompagner. Virginie Viard parle d’une « connivence de longue date » entre eux, si bien qu’elle a toujours apprécié travailler aux côtés de son mentor.

Quelques citations cultes que vous pourriez vous attribuer pour vos potentielles futures soirées mondaines

« Les pantalons de jogging sont un signe de défaite. Vous avez perdu le contrôle de votre vie, donc vous sortez en jogging ».

Rassurez-vous, nous aussi il nous arrive de nous laisser aller le dimanche…le samedi…le mardi après les cours…bref, soyez rassurés, il est confortable et cela est parfois suffisant.

« La mode n’est pas faite pour les cloches, alors allez sonner Pâques ailleurs que chez moi ».

En même temps c’est compréhensible. Si les chocolats sont largement appréciés, il est vrai qu’en silence, ce n’est pas mal non plus ! Mais toujours avec une pointe d’élégance…

« Choupette était à un de mes amis qui m’a demandé si ma gouvernante pouvait s’occuper d’elle pendant ses deux semaines d’absence. Quand il est revenu, on lui a dit que Choupette ne reviendrait pas chez lui ».

Peut-on appeler ça du vol s’il s’agit de Karl… ? Vous avez quatre heures. D’ailleurs ce petit chat tout mignon est l’héritier unique de notre Karl… Pensez à votre reconversion animale. Pour la petite touche culture, il est interdit, en France, de léguer un héritage à un animal, pour la simple et bonne raison qu’il ne s’agit pas d’un individu. En revanche en Allemagne, lieu d’origine de Karl Lagerfeld, cela est autorisé !

_By Maud